PINTURA DE GRECIA

PINTURA DE GRECIA

El desarrollo de la Pintura griega como tal fue tardío, debido a que durante bastante tiempo se le consideró como un arte decorativo en esculturas y cerámicas. Los secretos de la pintura los importó de Egipto, un artista griego que residió en el país de los Faraones. Hubo concursos de pintura, como los hubo de escultura, de música o de declamación. Plinio el Viejo nos habla hasta de “museos” de pinturas. Casi todas estas obras han desaparecidos con la ruina de los monumentos arquitectónicos. Nuestros conocimientos se deben únicamente a las descripciones y relatos literarios de los escritores antiguos.

Fue un capítulo importante dentro del Arte Griego; conocemos los nombres de muchos pintores famosos en su tiempo y tenemos referencias de muchas de sus obras, pero no se ha conservado ninguna. Solo podemos apreciar algunas de sus características en la pintura de vasos cerámicos, en los mosaicos y en copias romanas posteriores.

EVOLUCION DE LA PINTURA GRIEGA

ÉPOCA ARCAICA (VII-VI a.C.)

Grandes murales cubren los paramentos de templos, palacios y tumbas. 

• Se ejecutan pinturas sobre tableros de mármol y barro. 
• Estelas y ornamentos escultóricos de los templos: metopas y triglifos son coloreados por los grandes maestros. 
• Las fuentes de inspiración son los temas mitológicos, las leyendas y los hechos históricos del pueblo griego. 
• Blanco, negro, rojo y amarillo son los colores más usados. Excepcionalmente se usarán el verde y el azul. 
• No existe la perspectiva. Los personajes se dibujan en el mismo plano, siempre del mismo tamaño, a diferentes niveles y sin relacionarse unos con otros. 
• Las composiciones se desarrollan a lo largo de franjas horizontales. 
• Las figuras manifiestan ademanes muy expresivos.

CARACTERISTICAS

• Se desarrolla tardíamente. 
• Está subordinada a la arquitectura. 
• Es un arte decorativo o de aplicación. 
• Usa distintas técnicas: temple ( disolvente agua y el aglutinante grasa animal u otras materias orgánicas ), fresco ( capa de yeso: se aplica cal y en la última capa aún húmeda, se pinta sobre ella ), en cáustica. 
• Es monocroma: siluetas sobre fondo de color. 
• Los colores se aplican a base de capas uniformes. 
• Desconoce la perspectiva y el claroscuro. 
• El elemento esencial es la línea.

ARTISTAS

Ecfantos: se arriesgó a emplear distintos tonos rojos.


Eumarés de Atenas: a imitación de los egipcios, utiliza el blanco para las figuras femeninas.


Cimón de Cleonés: inicia la preocupación artística por el desnudo y la anatomía.


Las líneas se depuran; mayor corrección y pureza en los contornos. Las figuras presentan más sutileza y libertad de movimientos.

EPOCA CLASICA (V-IV a.C.)

Es la época de los pintores más famosos:


Polignoto de Thasos


Se distinguió por:

• La corrección del dibujo. 
• La expresión moral de sus figuras, por medio de la posición del cuerpo y sus movimientos. Aristóteles le llama “el pintor de las pasiones”. 
• El empleo de cuatro colores: blanco, amarillo, rojo y negro. Con ellos obtiene distintos tonos. 
• La inspiración en los grandes hechos nacionales. 
• El desconocimiento de la perspectiva y el claroscuro.

Apolodoro De Atenas


Se caracteriza por:

• La corrección de la línea. 
• La degradación de los tonos para distinguir la luz de la sombra. Este es su gran aporte revolucionario a la pintura griega: el Claroscuro (imitación del efecto que produce la luz, iluminando las superficies que toca y dejando en la sombra las que no toca). 
• El empleo de todos los colores.

Zeuxis y Parrasio

• Son los maestros de su siglo. Pertenecen a la escuela jónica. 
• Abandonan los temas heroicos y la pintura mural. 
• Se dedican a la de caballete y se inspiran en la vida cotidiana. 
• Pintan con gran realismo y son los iniciadores de la perspectiva.

Zeuxis

• Se libera de las influencias arcaicas. 
• Perfecciona el claroscuro. 
• Sus figuras aún las bellezas femeninas, tienen grandes cabezas y miembros musculosos.

Parrasio

• Sobresale en la expresión del sentimiento dramático. 
• Cultiva los temas de la leyenda e historia griegas. 
• Da sensación de relieve a sus pinturas. 
• Las figuras son muy elegantes.

CARACTERÍSTICAS

• La gran pintura mural desaparece. 
• Se introduce la moda de los cuadros pequeños. 
• Se inspira en los asuntos de la vida cotidiana. 
• Gran refinamiento: figuras hermosas y delicadas. 
• Impera la técnica del claroscuro. 
• Hay más variedad cromática. 
• Inclinación al lujo y profusión de los adornos: cornucopias (vaso en forma de cuerno retorcido y rebosando frutas y flores; que representa la Abundancia) y guirnaldas de flores y frutos. 
• Inicia la corriente del retrato realista.

SIGLO IV a.C.


Durante este siglo florece el más célebre de los pintores griegos:


APELES

• Fue “pintor oficial de Alejandro Magno”. 
• Tiene un estilo libre y gracioso. 
• Insuperable habilidad en el dibujo y en la composición. 
• Su juego de luces es tan real que las figuras parecían salirse del cuadro.

ÉPOCA HELENISTICA

Con la muerte de Alejandro la pintura decae. Se ponen de moda los cuadros de género y realistas: bodegones, pornográficos y caricaturescos.


Otra manifestación de la pintura griega, correspondiente a su última fase, es la que desarrollaron los griegos alejandrinos. Empleando la técnica de la encáustica, pintan sobre tablas el retrato o busto de los muertos. Estas tablas se colocaban entre las vendas de las momias. Tienen un aire tan moderno que dejan perplejo al espectador. El colorido es muy vivo y los rasgos sumamente expresivos. Llaman la atención los grandes ojos que miran fijamente.

CARACTERÍSTICAS

• Cuadros monumentales y barracos. 
• Surgen dos nuevos géneros: el bodegón y la pintura costumbrista. 
• El paisaje adquiere gran desarrollo. 
• Influye sobre los frescos y pavimentos. 
• El retrato adquiere gran realismo.

ESCULTURA GRIEGA

ESCULTURA GRIEGA

La escultura es la manifestación artística en la que más destacaron los griegos. El tema que más repitieron fue el del cuerpo humano, que sirvió para representar a héroes, divinidades y mortales.

Al igual que en su arquitectura, los griegos valoraron especialmente la proporción, el equilibrio y el ideal de belleza. Los materiales que más emplearon fueron el mármol (coloreado) y el bronce.

ESCULTURA DE POSEIDON

En función de la evolución técnica, pueden distinguirse tres etapas:

La época Arcaica (s. VII y VI a. C.)

Durante la misma las figuras eran representadas normalmente de manera estática (sin movimiento), de frente (ley de la frontalidad) y en posturas rígidas. Sus ojos eran grandes y expresaban una sonrisa forzada (sonrisa arcáica). En ellas se aprecia una clara influencia de la escultura egipcia. Son muy representativos de este período los llamados "Kuroi" (jóvenes atletas).

KUROS

La época Clásica (s. V y parte del IV a. C.)

Las figuras se hicieron más naturales y expresivas, adquiriendo más movimiento y posturas menos forzadas.

Desapareció la ley de la frontalidad. Los escultores se afanaron en la búsqueda de la perfección y la belleza ideal, aplicando estrictos cánones o reglas en sus obras. Fidias(esculturas del Partenón), Mirón, Policleto y Praxiteles fueron los más importantes.

DISCOBOLO DE MIRON

La época Helenística (s. IV-II a. C.)

En este período las esculturas fueron dotadas de mayor dinamismo (movimiento), así como de gran realismo. Ya no se trataba de representar el ideal de belleza, sino la naturaleza tal cual es, fuese alegre o dolorosa, bella o fea o, incluso, trágica (Muerte de Laocoonte y sus hijos).

La escultura griega fue imitada y reproducida por los romanos. Gracias a ellos conocemos cómo fueron muchas de las grandes obras hoy desaparecidas. Al igual que la arquitectura, ejerció una importantísima influencia en estilos más modernos, tales como el renacentista y el neoclásico.

ARQUITECTURA GRIEGA

ARQUITECTURA GRIEGA

Como elemento sustentante la columna, y como material de construcción la piedra caliza(mármol) pintada en diferentes colores. Con el paso del tiempo esos colores han desaparecido casi completamente.

A pesar de que construyeron edificios de diverso tipo (teatros, estadios, hopódromos, bibliotecas, etc.), el edificio más representativo fue el templo, cuya principal función era albergar la estatua de la divinidad. Los fieles no tenían acceso al interior de edificio, de ahí que los templos griegos fuesen de menor tamaño que los egipcios.






Los templos

Los templos griegos tenían planta rectangular, poseían dos o tres estancias, una de las cuales, la "naos", albergaba la estatua del dios o la diosa. Podían estar rodeados de columnas o tenerlas tan solo en la fachada principal.

 

CREA TU PROPIO TEMPLO

http://www.ancientgreece.co.uk/acropolis/challenge/cha_set.html

Elementos arquitectónicos fundamentales eran las columnas. Éstas rodeaban el edificio y sustentaban el entablamento, constituido por tres unidades: el arquitrabe(que servía de dintel), el friso, 

Frontón

dispuesto sobre el arquitrabe y frecuentemente decorado con relieves, y finalmente, la cornisa.
El frontón es una sección triangular decorada con esculturas. Las columnas se componían de varios elementos: basa, fuste y capitel.

Columnas: dórica, jónica y corintia

Los griegos valoraban especialmente la proporción y la armonía en sus edificios. Según el tipo de columna y la relación entre los elementos arquitectónicos, pueden distingurse tres tipos de órdenes o estilos: el dórico (el más antiguo y sobrio), el jónico y el corintio (el más moderno y decorado).

Los órdenes griegos fueron asimilados por los romanos y muy utilizados en la arquitectura renacentista. Todavía ejercen una notable influencia en los edificios actuales.

El ejemplo más destacado de edificio clásico es el Partenón, templo de orden dórico que se construyó en la acrópolis de Atenas en el siglo V. Estuvo dedicado a la diosa Atenea, protectora de la ciudad. En su interior había una enorme escultura de la misma que medía 11 metros de altura.

ORIGENES

Origenes de Grecia

Las primeras culturas civilizadas que podemos encontrar en Grecia se remontan a la civilizacion minoica con centro de gravedad en Creta, cultura que se dedico al comercio naval, su red comercial se expandia por el Egeo y llegaba a lugares como Egipto. Tambien se dedicaban a la cria de ganado y a la agricultura y dominaban el trabajo del bronce. Los minoicos crearon palacios y asentamientos urbanos. Influyeron en la Grecia continental gracias a su accion comercial, aunque no eran considerados propiamente griegos. La cultura minoica se extendio aproximadamente entre los a�os 2400 AC y 1450 AC, donde el predominio paso a la ciudad de Micenas.

Era Micenica

Alrededor del a�o 1600 AC comenzo a surgir la cultura Micenica, con epicentro en la ciudad de Micenas, pero extendiendose en otras zonas como las ciudades de Atenas, Tebas, Orcomenos, Iolcos, Pylos, etc.. Aparecen asenamientos micenicos en las islas del Egeo, en la costa de Asia menor y en Chipre. La cultura micenica se nutre de la civilizacion minoica a la cual absorvieron, tomando y colonizando Creta alrededor del 1400 AC. Los micenicos desarrollaron una escritura temprana griega que tomaba aportes de la escritura minoica. La civilizacion micenica estaba dominada por una clase guerrera. Segun aparece en la Iliada, las diferentes ciudades eran autonomas, pero sus reyes y clase guerrera llegaron a estar unificados en una alianza bajo el mando de un rey supremo, en el caso de la Iliada Agamenon. En la Iliada podemos leer como esta alianza de estados griegos ataca a la ciudad de Troya. La veracidad de esta historia no ha sido comprobada pero nos da un indicio de como se organizaba la vida en esa epoca. Hacia el final de la era micenica se dio un periodo de crisis economica y politica que ayudo a la caida de esta civilizacion y a la invasion de Grecia por pueblos provenientes de la periferia.

La era Oscura.

Se llama era oscura a un periodo que va desde 1100 AC hasta 750 AC aproximadamente. Este periodo se inicio con una serie de migraciones de pueblos de la periferia, algunos la ubican iniciandose en 1200 AC o antes, que invadieron los diferentes paises civilizados de la cuenca del mediterraneo, acabando con culturas como la micenica, los hititas y e invadiendo Egipto donde los llamaron los Pueblos del Mar. En Grecia estos pueblos fueron llamados los Dorios, que invadieron el pais y se asentaron en diversas zonas. Esto trajo aparejado un derrumbe de la civilizacion, se abandonaron los palacios y los asentamientos urbanos decayeron. Tambien se perdio la escritura y la calidad de las manufacturas decayo notablemente como puede notarse por los hallazgos arqueologicos de ceramica de la epoca. Las ciudades griegas comenzaron a resurgir hacia el final de esta epoca.

Grecia clasica

Hacia el a�o 750 AC las ciudades griegas comenzaron a resurgir nuevamente y tambien resurgio la escritura. Las ciudades inicialmente se encontraban gobernadas por sistemas monarquicos, formando diferentes ciudades estado, ya que la geografia griega hacia mas dificultosa las comunicaciones terrestres y la formacion de estados multi ciudades. En casi todas las ciudades vemos que la politica va evolucionando para formar sistemas cada vez mas participativos en la toma de desiciones, esto posibilitado por el reducido tama�o de los estados. Primero encontramos un periodo donde los reyes ceden el poder a la oligarquia terrateniente, que genera un sistema de asamblea para la toma de desiciones y ademas cargos electivos para el gobierno, pero la participacion en este sistema estaba limitada a los oligarcas. Estos eran los ciudadanos mas ricos y eran los unicos que podian costear el equipamiento necesario para la guerra, armas, corazas, etc.. Con los a�os va surgiendo una nueva clase adinerada proveniente de la actividad manufacturera y del comercio, que no posee representacion politica. Obviamente surgen conflictos que se resuelven mediante mas participacion. Luego en algunos casos las clases mas bajas son las que reclaman participacion en la politica, lograndolo en algunos casos. En algunas ciudades encontramos grandes legisladores a los que se les encomienda una reforma del sistema politico para hacerlo mas equitativo. Atenas por ejemplo tenia una constitucion para organizar su gobierno. En otros casos tenemos ciudades como Esparta donde el sistema politico evoluciona a una clase guerrera dominante y una mayoria sin derechos, pero es raro encontrar un caso de un rey con todo el poder, siempre el poder es compartido por los ciudadanos de alguna manera, lo que va variando de ciudad en ciudad es quien es considerado ciudadano. Ambos modelos finalmente chocan en la guerra del Peloponeso, imponiendose Esparta, aunque luego con una serie de revueltas, muchas ciudades vuelven a su gobierno original. Pero antes de este conflicto vemos que estos 2 modelos debieron cooperar para enfrentar la invasion del Imperio Persa en las dos guerras medicas que se iniciaron en 490 AC y en 480 AC respectivamente. Las ciudades griegas a su vez tuvieron un periodo en el cual se expandieron colonialmente. Las ciudades griegas se encontraban en la mayoria de los casos en zonas costeras, en un valle rodeado por monta�as. Cuando la poblacion crecia los recursos naturales se agotaban y la unica salida para mantener el equilibrio era importarlos o reducir la poblacion. Para esto ultimo se organizaron expediciones sistematicas para fundar colonias

Orígenes de los dioses de grecia

                En la religión de la antigua Grecia, los dioses olímpicos son los principales dioses del panteón griego, que moraban en la cima del monte Olimpo, el más alto de Grecia. Hubo, en diferentes épocas, catorce dioses diferentes reconocidos como olímpicos, aunque nunca más de doce a la vez.

De ahí que a veces se haga referencia a ellos como los doce olímpicos, también conocidos como Dodekatheon.

El concepto de "doce dioses" es más antiguo que cualquiera de las primeras fuentes griegas, y es probable que su origen sea Anatolia hace tres milenios. La palabra "Dios" ya era atribuida en aquel entonces a Zeus, mientras que "Theo" se refería a los restantes.

https://es.wikipedia.org/wiki/Dioses_ol%C3%ADmpicos

ORIGENES DE ARES

http://portalmitologia.com/ares-el-dios-de-la-guerra

Poco sabemos acerca del nacimiento y la infancia del dios de la guerra. La mayoría de los autores antiguos lo citan como hijo de Zeus y Hera, uno de los escasos frutos legítimos de este matrimonio. En alguna tradición se sitúa el lugar de nacimiento de Ares lejos de Grecia, en la tierra de Tracia, donde los bárbaros habrían desarrollado un rico culto a este dios. Es probable que los tracios, pueblo belicoso e indómito, rindieran un culto preferente a alguna divinidad guerrera, motivo por el cual los griegos habrían atribuido a esta tierra el haber sido la cuna de este dios. Algunos autores, llevados por estos datos, han afirmado que el origen del Ares griego habría estado en Tracia, y que los griegos se habrían limitado a copiarlo de sus vecinos del norte, siendo ésta la causa de que su culto estuviera poco desarrollado en la Hélade.

Ares era en la Antigüedad clásica el dios de la guerra, entendiendo esta actividad como violencia desatada y sin control. Como tal, es representado como un guerrero fuerte, alto y terrorífico, siempre armado y dispuesto para la batalla, amante de las trifulcas y el derramamiento de sangre. Los griegos no fueron muy devotos seguidores de este dios, al que apenas rindieron culto en algunos santuarios. Los romanos, sin embargo, asimilaron al dios Ares con su propia divinidad de la guerra, Marte, un dios muy popular que estaba en la esencia del carácter romano y que incluso participó en la leyenda de la fundación de Roma como padre de Rómulo y Remo.